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Man Ray
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Man Ray, né Emmanuel Rudzitsky, ou Rudnitsky ou Radnitzky, le 27 août 1890, à Philadelphie (États-Unis), mort le 18 novembre 1976, à Paris, est un peintre, photographe et réalisateur de films, acteur du dadaïsme à New York, puis du surréalisme à Paris.
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Biographie [modifier]
Sa carrière commence à New York. Avec son ami proche Marcel Duchamp, ils forment la branche américaine du mouvement Dada. Après quelques expériences artistiques infructueuses, et notamment une publication sur le Dada new-yorkais en 1920, Man Ray conclut que "Dada ne peut pas vivre à New York".
Le 14 juillet 1921 Man Ray débarque au Havre (Seine-Maritime), puis arrive à Paris, à la gare St-Lazare où Marcel Duchamp l'accueille. Le soir même, il est présenté aux surréalistes Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard et Gala, Théodore Fraenkel, Jacques Rigaut et Philippe Soupault. Il s'installe dans le quartier du Montparnasse, rencontre et tombe amoureux de la chanteuse française et modèle Kiki de Montparnasse. Il rencontre également le couturier Paul Poiret. Il réalise de nombreuses photos de mode qui sont publiées dans les magazines et contribuent à le faire connaître. À son grand regret, il n'aura jamais l'occasion de faire le portrait du couturier. Dans son livre de souvenirs, il confie qu'à la mort de Paul Poiret, il a envoyé à un journal une photo du médecin personnel du couturier comme étant un portrait de Poiret et cette photo a été publiée comme telle.
Avec Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró et Pablo Picasso, il présente ses œuvres à la première exposition surréaliste de la galerie Pierre à Paris en 1925.
Ami de Marie-Laure de Noailles, il tourne en 1928 à Hyères à la villa de Noailles son troisième film « Les Mystères du Château des Dés ».
À Montparnasse, durant trente ans, Man Ray révolutionne l'art photographique. Les grands artistes de son temps posent sous son objectif, comme James Joyce, Gertrude Stein ou Jean Cocteau. Il contribue à valoriser l'œuvre d'Eugène Atget qu'il fait découvrir aux surréalistes et à son assistante Berenice Abbott. En 1934, Meret Oppenheim pose pour Man Ray, cette série de photos de nus devient sa plus célèbre.
En 1940, après la défaite, Man Ray parvient à rejoindre Lisbonne et s'embarque pour les États-Unis en compagnie de Salvador Dalí et Gala et le cinéaste René Clair. Après quelque jours passés à New York, il gagne la côte Ouest avec le projet de quitter le pays pour Tahiti où il y resterait quelques années. Arrivé à Hollywood, il reçoit des propositions d'exposition, rencontre une femme, Juliet, et décide de se remettre à peindre.
Il devient Satrape du Collège de Pataphysique en 1963.
Inhumé au cimetière du Montparnasse (7e division), on peut lire sur sa tombe son épitaphe : Unconcerned, but not indifferent (Détaché, mais pas indifférent).
Prix et récompenses [modifier]
Œuvres [modifier]
- Objets
- Danseuse de corde s'accompagnant de son ombre, 1916
- Autoportrait, assemblage, 1916
- Boardwalk, 1917
- Cadeau, fer à repasser garni de clou sur la semelle, 1921
- Les Vingt jours de Juliette, 1952, paravent
- Boule de neige[1]
- Photographies
- De nombreux portraits dont Marcel Duchamp (1916), Tristan Tzara (1921), Kiki de Montparnasse (1922), la marquise Casati (1922), Francis Picabia "en grande vitesse" (1924), Jean Cocteau (1924), Antonin Artaud (1926), André Breton solarisé (1930), Lee Miller (1930), Salvador Dalí et Gala (1936), Juliet (1945)
- Le Violon d'Ingres, 1924
- Noire et blanche, 1926
- Jeu d'échecs surréaliste, 1934, panoptique de 20 portraits d'artistes surréalistes
- Films
- 1923 : Le Retour à la raison
- 1924 : À quoi rêvent les jeunes films
- 1926 : Emak-Bakia
- 1928 : L'Étoile de mer
- 1929 : Les Mystères du château de Dé
- 1935 : Essai de simulation de délire cinématographique
- Peintures
- The Lovers (Les Amants), 1914, huile sur toile, 24,7 x 35,2 cm (coll. Sylvio Perlstein, Anvers)[2]
- Le Rébus, 1938, huile sur toile, 55 x 46 cm, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris[3]
- Le Beau temps, 1939
- Peinture naturelle, 1958
- Dessins
- Les Mains libres, dessins illustrés par des poèmes de Paul Éluard, Éd. Jeanne Bucher, Paris, 1937
- Ouvrages et monographies
- Revolving doors, Éditions Surréalistes, Paris, 1917
- Les Champs délicieux, hors commerce, Paris, 1922
- Man Ray photographs 1920-1934, James Thrall Soby
- Facile with Paul Éluard, Éd. GLM, Paris, 1935
- La Photographie n'est pas l'art, Éd. GLM, Paris 1937
- Alphabet for adults, Copley Galleries, Berverly Hills, California, 1948
- Photographs-Portraits, Édition Prisma, Paris
- Autoportrait, 1963, Robert Laffont, Paris, 1964, traduit de l'américain par Anne Guérin, réédité chez Seghers, 1986
- Marché de l'art
- L'œuvre la plus chère de Man Ray, Impossibilité Dancer/Danger, une peinture à l'aérographe sur verre, estimée entre 800 000 et 1 200 000 euros, s'est vendue 1 400 000 euros à Paris, le 14 avril 2003[4].
Filmographie [modifier]
- François Lévy-Kuentz, Man Ray - 2 bis, rue Férou, 1989, 23mn, éditions Dilecta. Film sur l'atelier de Man Ray peu avant sa destruction[5].